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- 時間：2020.10.25(日) 19：30
- 地點：台北市中山堂中正廳
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從家人那裏收到表演贈票，也算是一種緣份吧。（而且是看台第一排視野很好）
本以為這種冷門的劇目應該沒有很多人看，沒想到當晚到了中山堂卻發現長長的人龍，而且聽製作人呂女士說這場一票難求。事實也證明確實是座無虛席。
此劇其實在2016、2019年已經演過，會挑2020年復刻上演，是因為呂女士希望在困頓的時期用音樂帶給大家力量。
入座前舞台上有邀請兩位書法家揮毫，這點倒是前所未見，寫的內容也讓我一知半解。事後查才知道原來是那兩句是弘一法師的偈語。
「君子之交，其淡如水。 執象而求，咫尺千里。
問余何適，廓爾忘言。 花枝春滿，
「悲欣交集」四字則是他的臨終絕筆。
就在我懷著一顆困惑又好奇的心，表演開始了。
在前往劇場之前曾搜尋過相關的影像資訊，原本以為是音樂劇形式，沒想到這場撤去繁複的佈景，並由平均年齡30歲以下的交響樂團團員（指揮也才25歲！） 演奏，演員則在最前面邊唱邊演的音樂會呈現。因過去從未看過這種表演形式反而有種新鮮感。
即使撤去了華麗的佈景道具，演奏的臨場感加上表演者的歌聲非常有穿透力和感染力，所以完全不影響演出效果。不用擔心歌詞聽不懂，兩旁有字幕幫助觀眾理解內容。
內容大致描述李叔同由俗入僧的過程。出生於1880年天津鹽商之家的李叔同，是中國近代有名的藝術家、音樂家、一代高僧，本身精通戲劇、繪畫、音樂、書法、詩詞、篆刻…等等，是名副其實的才子。
1905年，因母親逝世的悲痛，讓他離開祖國遠走他方去了日本留學。在日本的留學生涯裡，除了和朋友組成業餘團體「春柳社」演出了話劇《茶花女》，也結識了擔任他寫生模特兒的庶妻–誠子。
1910年，回國後的他被聘請去做教師，想把藝術開放的風氣帶入校園，卻被保守的社會所不容，屢屢受挫讓他十分憤慨失望。意難平的他某日決定去寺廟斷食修行了十幾日，出來之後似乎是體悟了什麼。後因為朋友夏丏尊一句：「你這樣留長髮出入寺院，僧不僧、俗不俗的」而下定決心出家。
1918年，他離開妻子落髮出家，餘生致力弘揚佛教中戒律最嚴的律宗，成為後人知曉的「弘一法師」。
除了在佛教上的貢獻，他對音樂的造詣也留下了不少現在仍朗朗上口的歌曲，如《送別》。
正因為他是如此特別的一位音樂家/法師，用音樂會來演出他的故事說不定是最適合的。儘管演出內容多跟佛教思想有關，但不會讓人很排斥。而且演員個個都有好歌喉，尤其是演出少年李叔同的梁博堯一開口唱《送別》，那清亮的嗓音立刻就讓眾人起雞皮疙瘩。
除此之外，還有一場戲是誠子在寺外長跪苦苦求見出家的李叔同最後一面，最終卻不得見時，也是看到很不忍心，整個情緒都被她的遺憾和悲痛傳染。只因弘一法師認為塵緣當斷則斷，如果雙方見了面又是藕斷絲連牽扯不清，不如連念想都不要給彼此。
人性往往就是這樣，明知理智上要分的清，但情感上卻不願放手。
也難怪乎當天在座看表演的前副總統呂秀蓮，之後上台發表感言表示，全劇她最為誠子抱不平。一個女人勇敢飄洋過海，到異地追求夢寐以求的愛情，怎知當初的相知相惜在8年後全成了一場空，讓她只能獨自黯然離去。
這一切對她、對觀眾又何嘗不是一場夢。
有道是人生如戲，戲如人生。 夢醒，就該散了。
藝術總監呂女士曾說，省去了佈景的純音樂表演，反而更能讓觀眾專注欣賞。看完後個人也認為此話不假，道具佈景都是為了輔助理解劇情，但只要演員有基本的服裝且真的入戲，觀眾就會被感動。
表演完劇團有留一點點時間讓演員和民眾在大廳合影，也算是一種紀念。
離開前買了手冊，紀念一下這場悲欣交集的戲。
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