【展覽】第三屆台北插畫藝術節

 

圖片取自網路

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• 時間：2020.12.04(五)–12.06(日) 10：00–20：00 (首日14：00~)
  

• 地點：松山文創園區 北向製菸工廠
  

• 票價：盲鳥票138元～限量三日票588元不等 (依官網規定)

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第三屆台北插畫藝術節在充滿耶誕氛圍的12月登場，就像傳遞一則訊息：讓我們揮別黯淡的過去、準備迎向新未來吧。

今年的主視覺是曾在草率季露出、在Mangasick辦過個展的「低級失誤」。

 

接著她也將在12/11 -2021/01/04於Mangasick舉辦第二次個展—「處鳥」，喜歡輕柔夢幻風格的人不要錯過。

說回活動本身，個人連續逛了三年，真心感覺每一屆都愈來愈好。除了看見熟悉的創作者品牌參展，也樂見新面孔曝光。

創作者平常是非常寂寞的一群動物，總是埋頭窩在自己的天地裡創作。當嘔心瀝血的成果好不容易有個場合能夠對外說話，他們當然是非常熱情且珍惜的。

若介紹完還能聽見參觀者/粉絲一兩句鼓勵或稱讚的話，往往就能原地補血回升。

隨機和幾位參展創作者聊過，得知大多是砸了重本在準備這次的活動，就為了給來場者良好的品牌印象。其中居然也有在校大學生和朋友參展，非常有勇氣！

先撇除風格立場強烈的不談，至少插畫給人的感受是柔軟可親，所以整個場合所呈現出來的交流氛圍自然熱絡而溫馨。場內除了傳統的平面插畫、數位繪圖、立體創作展出之外，還有很多從畫延伸出去的體驗，譬如結合理髮、似顏繪、展品立體化諮詢…等等，穿梭會場就像一場冒險，你永遠不知道作品還可以帶你去哪裡。

這也是為什麼個人喜歡逛插畫藝術節的原因。

 

 

 

以下直接看會場照片，印象深刻的再特別說明。請原諒當日人潮多為了取景需要，沒能拍到創作者標牌，喜歡作品的話可以參考官方粉專拍的參展者照片。

 

 

 

 

鬍子大叔之前也有參展，這次不只創作立體化，連周邊都有了！

 

 

日常美學的創作者喜歡魚，故繪製了一系列房卡，其中還有「虛構水族店」。又，平時工作內容是製作劇場道具相關，於是想到用複合媒材做了個供人窺探的立體裝置，在頂端平台注滿水，模擬魚在水面下悠游的樣子。

 

 

 

保羅七號的作品，個人很喜歡情緒怪物擬人化的概念。

 

 

 

吉文考古攤上有很多美麗的復古花紋設計，但最吸引我的是繪本《書蟲》。書採左翻直式編排並搭上滿版插圖，大意講述主角養了一隻看似不起眼的書蟲（設定：蟲最後會結繭變成紙織錦），但這隻被眾人恥笑的書蟲，最後居然變成村裡最漂亮的紙織錦，還為飼主帶來一筆財富…類似《醜小鴨》的變形童話。寓意為「天生我材必有用，不要小看自己」，非常正面。 

 

 

多肉人物主要角色造型很討喜，是個無法令人討厭的嬰兒臉胖阿伯。（但不是怪叔叔）

 

 

芸森Yun-sen聊過後覺得能親手立體化自己創作角色的人真的很厲害。

 

Jing Lan 鯨藍設計師本人原本在英國就職，因為疫情目前在台灣遠端工作，畫的內容多以住家附近公園觀察到的動物花鳥為主，再應用到花紋設計上。狐狸帽好可愛。

 

 

草棉谷RONG也曾跑同人場參展，一段時間沒注意周邊變得好豐富。版畫般的上色筆觸和雙馬尾女孩是正字標記。

 

 

 

 

river run作者過去曾待過紡織相關產業，攤上多是布製品。這次特別輸出四幅彩色動物畫（非賣品）展出。不管是牆上的畫還是一字排開的領巾，視覺效果都很不錯。除了這位，其他創作人也有部分在經營Pinkoi，可上網搜尋。

 

 

 

 

浪漫人攤上有各種稀奇古怪的角色，雖然很想靠近仔細看，但當下不是有人在拍攝要不是就是人群圍觀只好跳過。

 

安妮的奇異星球創作者很熱情介紹插圖繪卡，疑惑之下便問為什麼主題選了心理測驗，才得知對方會算命，加上喜歡畫畫，所以才想要結合這兩項技能。聽完我說以後都可以自己畫卡牌了，對方笑說有可能呀。

離去之前，問了桌上籤筒的用意，她說可以付費幫忙算《易經》卦象，而籤上數字標示的是上卦下卦所以只有她能讀懂…真是太酷了！

 

 

勉強及格的生活首先注意到乾淨簡單的畫風，細讀文案後覺得頗有共鳴。拿60分的平淡人生沒什麼不對，只要想清楚心安理得過日子就好。創作源自生活一點也不假。

 

一曲一會最近老派風格的東西莫名有人氣，個人也是愛好者之一。創作者畫的是他聽過曲目後的心得，每幅圖下面都貼有曲目的QR code，可以上網直接聽。

 

 

Huyu是藝術類展覽（文博會/草率季/插畫藝術節）的常客，創作者曾在法國留學。筆下繁複的線條和奇幻風格十分吸睛，題材偏好神話生物或非人族類。周邊設計則從之前的平面特殊印刷到近期精裝的五行卡牌，製作上愈來愈精美且印刷不易、數量稀少故單價偏高。

喜歡的人還是會下重本收藏。

 

 

Shelly Lu雪莉盧用CD盒陳列英文字母，仿大樓樓層圖的呈現方式很新鮮有趣

 

 

 

礙於時間因素+體力有限，蠻多攤位只能簡單瀏覽帶過，有緣再會。

 

最後記錄一點個人想法：

一、創作主題是什麼都無所謂，但除了有形的辨識風格，其實無形的態度（作者理念、想法、立場、想傳達的訊息⋯⋯）才重要。主軸思想夠明確，就能讓人看到蘊藏在其中的靈魂特色。

 

二、 近年吹起本土化風潮，蠻多作者都畫了台灣特有種，內容不外乎是動物與牠們的產地。但當大家都在做這件事的時候，觀者注意力會疲乏，甚至被稀釋。如果只是業餘的興趣自娛娛人倒沒關係，若要走向商業化可能還是要做出差異化—認真思索「到底我跟別人有何不同？」

當然，藝術欣賞一向很主觀，搞不好業主就愛某一味，沒有標準答案。只是覺得與眾不同會不會走得比較長遠？

 

三、承上，多數創作者主題和使用媒材多少跟自己的過去生活/工作經歷有關，或許選材從己身出發最理想。然後，要相信走過的路不會白費。

 

四、創作者們偏向用電繪仿手繪的筆觸作畫，猜想人們對於快速完成的填色效果或制式化上色已經厭膩，開始欣賞不容易模仿的質感；但同時又要順應趨勢使用數位科技工具，才能快速在不同媒介上重複、再製、傳遞檔案，於是乎自然形成這種手法。

 

五、不管畫風如何，「統一風格的系列作」在眼花撩亂的插畫大亂鬥會場裡很搶眼球。圖看似連貫且出現相同元素，就蠻適合發展成故事或整理成冊。花紋的話，譬如圖冊。

六、之前曾質疑過印明信片的必要性，但逛完覺得有總比沒有好。尤其對參展初心者來說，目標受眾需要培養，剛開始人對於陌生品牌會觀望，且疫情之下也不是每人銀兩充足。即使如此也不能排除和作品一見鍾情，想投資創作者的時候。

名片雖好，終究是名片；海報雖好，沒地方貼。此時明信片就成為一種沒有負擔的紀念品。（讓我們好好回想一下博物館商店/特展販售區，為什麼都出現這玩意兒）這八成也是很多攤主很大方，只要你打卡追蹤就送貼紙、明信片的用意：請記住我！

以上心得就分享到這。

秀一下盲鳥票的卡面

 

每次去插畫藝術節的感想都不同，欣賞圖像也順便開開眼界。沒意外的話，下一屆還是會去逛。本以為首日進場人潮已經夠多了，結果官方po照片顯示周末人龍隊伍更可怕！

下次見！

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相關連結：

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